Mariana es el nombre de la cabra que acompaña al gitano errante, la del show, la que baila y le da de comer. Mariana es la mula con la que el campesino trilla, la burra de carga del azacán y la borriquilla que transporta al dios. El animal hembra es el cuerpo del trabajo, da igual la era que atraviese.

En la obra, el cante alienta y anima a la fuerza productiva y el cuerpo recrea de forma libre la potencia del animal que se deja arrastrar por el compás de los órganos, como en los cantes a palo seco. Lo mueve, no la arqueología de las esencias, sino el puro deseo de encontrar la forma, el orden, la elocuencia.

El cuerpo jondo derrocha energía, vida y muerte y esa es su radical y arcaica modernidad. El cuerpo jondo rompe a bailar, como las lágrimas, el sudor o la carcajada: con poderío, con vergüenza, ahí donde el proceso es tan visible como el resultado.

Los lenguajes son impuros, mestizos, como todo lo que está vivo. Un baile esculpido en piedra y arcilla, esquemático, tosco y preciso como son los altares, los amuletos o las herramientas. Un baile tan abstracto y simbólico como utilitario y material.

FICHA TÉNICO-ARTÍSTICA

• Baile: Luz Arcas
• Voz: Bonela Hijo
• Percusiones y sistetizador: Carlos González
• Corneta: Abraham Romero
• Guitarra: Bonela Chico
• Palmas y zapateado: Carmen Ríos
• Dirección artística, coreografía y espacio escénico: Luz Arcas
• Acompañamiento dramatúrgico: Rafael Sánchez Mateo Paniagua
• Asistencia escénica y musical: Abraham Gragera
• Asistencia artística y vestuario: Ernesto Artillo
• Asesora de flamenco: Charo Martín
• Iluminación: Jorge Colomer
• Espacio sonoro: Pablo Contreras
• Dirección técnica: Cristina Bolívar
• Técnicos en gira: José Espigares y Pablo Contreras
• Fotografía y vídeo: Virginia Rota, Alejandra Amere y Jorge Colomer
• Diseño gráfico: María Peinado
• Producción: Alberto Núñez y Alex Foulkes
• Producción ejecutiva: Fernando Jariego